El invitado
El proceso de integración cultural y su manifestación en las
artes * (Ultima parte)
por Verónica Dalmasso - música y docente (Buenos Aires)
El Arte Hispanoamericano tiene su génesis en los mecanismos de memoria creados
por el nativo americano para preservar todo lo que pudiera del "antiguo ser"
de sus antepasados y conservar en su conciencia colectiva el recuerdo de sus
orígenes, sus ancestros, sus creencias, sus usos y costumbres, y todos los
aspectos de la cultura que reafirmaran su identidad como individuo y como pueblo. El proyecto europeo fue erradicar definitivamente los rasgos de las culturas precolombinas e instaurar un proceso de pedagogía social de indios que convirtiera a estos "salvajes", en cristianos europeizados, o sea, "criaturas humanas y racionales". Ante los crueles métodos de los que se sirvieron para estos fines, y contra toda la maquinaria política, religiosa, educativa y militar desplegada, los pueblos originarios sucumbieron a la colonización, pero de todos modos, elaboraron sus propios mecanismos de defensa contra el vaciamiento. El Arte Hispanoamericano es nada más ni nada menos que el triunfo de las culturas americanas, una proyección de nuestra historia e identidad común, la supervivencia de nuestras raíces, lo cual nos permite renacer una y otra vez, mientras estas raíces permanezcan vivas y frescas en nuestra propia conciencia y en el imaginario colectivo de nuestras sociedades.
¿Por qué Barroco Americano? ¿Por qué no simplemente Barroco?
Durante siglos oímos la palabra Barroco y automáticamente el término nos refería al proceso artístico y cultural de los siglos XVII - XVIII en Europa. Los libros de historia de la música han dejado de lado por completo o minimizado el movimiento artístico americano, así como la historia de la música negra y nos han vendido una Historia de la Música Occidental donde la música europea se impone como música universal, y modelo que da forma a todas las músicas del mundo. A medida que conozcamos más de nuestro pasado, más serán los rasgos distintivos que iremos encontrando y veremos la necesidad de revalorizar nuestra propia cultura, y que nuestra historia necesita ser contada en particular y con detalles, y no como apéndice o nota al pie de página de un libro más. El Barroco Americano es el mestizaje de las formas europeas con las originarias de América, por lo que alcanza un grado de identidad propio y distintivo del ideal europeo al tener una presencia tan fuerte de los elementos autóctonos por sobre las pautas europeas. Así como en el aspecto religioso, en el artístico se dio lugar a un sincretismo de estas ideas: aquí es donde se produce este mecanismo que tanto venimos repitiendo. Ante la aplanadora de ideas montada por los españoles, el aborigen ve amenazada la supervivencia de todo aquello que tanto amaba, el recuerdo de sus ancestros, sus antiguas devociones, sus creencias, sus poemas y canciones, sus danzas y rituales, su forma entera de ver el mundo y concebir la vida, de modo que permitiéndose cambiar por completo todo aquello que lo hacía parte de este suelo, de su familia y comunidad, perdería su lugar en el mundo y no quedaría nada de él. Ante la angustia de ser "saqueado" emocionalmente y culturalmente, los nativos activan un genial mecanismo de memoria y resignificación de cada objeto que ahora es introducido en su cultura y sus espacios: el sincretismo de las formas culturales, que consiste en aceptar nuevos elementos impuestos (dioses, músicas, danzas, lenguas, gobiernos, etcétera) y asignarles el antiguo significado, para que sus formas estén presentes todo el tiempo entre ellos , y pudieran así asegurar su permanencia de generación en generación, aunque fuera de manera encubierta.
Archivos musicales de América del Sur
El archivo es el lugar destinado al ingreso, identificación, catalogación, conservación y restauración de documentos históricos originales legados por el hombre, en cualquier área del conocimiento humano. La importancia de un archivo radica en que gracias a él es posible resguardar, investigar y difundir el patrimonio cultural, contenido en fuentes de diverso tipo. La variedad de archivos utilizados para el estudio, análisis e interpretación de la música colonial en América del sur es inmensa, sin embargo, los archivos catedralicios, arzobispales y religiosos, contienen, en general, una buena parte del legado musical de los compositores y maestros de capilla de la época. Los más importantes son el Archivo de la catedral de Santa Fe de Bogotá (Colombia), Archivo del seminario de San Antonio de Abad (Cuzco, Perú), Archivo arzobispal de Lima (Perú), Archivo de la catedral de Sucre (Bolivia), Archivo del monasterio de Santa Clara (Cochabamba, Bolivia), Archivo musical de Chiquitos (Bolivia) y Archivo de la catedral de Santiago (Chile), entre otros. De los mencionados, el Archivo de la catedral de Santa Fe de Bogotá (Colombia) es, según han establecido los investigadores, el más antiguo de la región, datándose, el edificio que lo alberga, en 1807. Esta sala contiene obras que van desde el siglo XVI al XVII. En el caso del Archivo de la Catedral de Santiago (Chile), posee cerca de 500 obras que datan de fines del XVII hasta repertorio del siglo XX. El Archivo de la catedral de Santiago ha sido revisado en tres oportunidades. Primero, por don Eugenio Pereira Salas (1904-1979), el padre de la historiografía musical de Chile, y, luego, por don Samuel Claro (1934-1994), cuya ingente y pionera labor de recolección por América del sur le permitió publicar una parte de este acervo en su Antología de la Música Colonial en América del Sur (1974). Posteriormente, el archivo de la catedral fue investigado por el prolífico y señero investigador norteamericano Robert Stevenson (1916). La mayoría de estos archivos contiene manuscritos de los que no existen copias en el resto del mundo. Muchos de ellos han sufrido el deterioro del paso del tiempo, perdiéndose o borrándose el nombre del autor en el papel en el proceso de traspaso y copiado de su contenido de generación en generación. Todos estos archivos se encuentran en malas condiciones y su recuperación es, desde hace décadas, una tarea urgente que las nuevas generaciones deben realizar. En la actualidad, un cantidad importante de investigadores se ha dedicado a recorrer los archivos musicales de América del sur, descubriendo semejanzas sorprendentes entre unos y otros, debidas a la circulación de música por la región y la acción pedagógica homogeneizante de las órdenes religiosas que permanecieron en el territorio, particularmente la Orden Jesuita.
*Material aportado desde el Taller de formación permanente de música antigua americana Ars Continua
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08-06-2010
Editorial
 El invitado
En busca de... Edgardo Daniel Peretti, periodista y escritor
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